Artistes

Jacques Higelin

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2 ans ago

mars 19, 2023

Radio44

Jacques Higelin est un auteur-compositeur-interprète et comédien français, né le 18 octobre 1940 à Brou-sur-Chantereine (Seine-et-Marne) et mort le 6 avril 2018 à Nogent-sur-Marne (Val-de-Marne).

Très tôt attiré par le monde du spectacle, il entame une carrière d’acteur puis se lance dans la chanson avec le soutien du producteur Jacques Canetti. Tout en gardant un contact régulier avec le théâtre, il obtient un succès grandissant au fil des années et s’impose durablement sur la scène musicale française des années 1970 et 1980. Il retrouve les faveurs du public dans les années 1990 et dès le début des années 2000 et continue à enregistrer des albums ainsi qu’à se produire sur scène. Connu pour sa remarquable présence scénique, il occupe aussi parfois la scène médiatique à l’occasion de certaines prises de position politiques ou militantes, notamment aux côtés d’associations de soutien aux personnes défavorisées.

Il reste proche d’Areski Belkacem ainsi que de Brigitte Fontaine avec qui il collabore à partir du milieu des années 1960. Il est le père du chanteur Arthur H, du comédien Kên Higelin et de la chanteuse Izïa Higelin ainsi que le grand-père de Kim Higelin, fille de Kên, et de la chanteuse Marcia Higelin, fille d’Arthur.

Biographie

Jacques Higelin naît le 18 octobre 1940, fils de Paul Higelin (1909-1987), employé des chemins de fer, alsacien né à Mulhouse mais dont les racines sont à Didenheim, et de Mariette Bourdousche (1912-1997), née près de Liège en Belgique. Il passe sa petite enfance à Brou-sur-Chantereine, un village de l’est de la région parisienne. En 1944, alors que Jacques a trois ans, à la suite du bombardement de la gare de triage de Vaires près de leur maison, la famille est relogée dans un autre village, à environ six kilomètres : Le Pin. Son grand-père alsacien parvient à convaincre le chef de la Kommandantur de ne pas détruire ce village. Son père Paul, cheminot et musicien, initie ses deux fils Paul et Jacques à certaines formes de musique. Sa mère, Renée, élève ses deux enfants.

En 1945, la famille Higelin se reloge à Chelles, en Seine-et-Marne. Jacques y fréquente l’école La Paix-Notre-Dame ; entre dix et quinze ans, Jacques est violé par un homme de son entourage proche, Bob Morel, cascadeur et comédien, qui l’avait pris sous son aile.

C’est dans cette ville qu’il fait ses premiers pas dans la chanson, sur la scène de la salle paroissiale Albert-Caillou, dans l’avenue du même nom. Passionné par Charles Trenet, déjà musicien, il auditionne en 1954 à l’âge de quatorze ans au théâtre des Trois Baudets, à Paris, devant le producteur Jacques Canetti. Impressionné par son talent, mais refusant de faire travailler des enfants, Canetti lui donne rendez-vous « dans dix ans ». Sa vocation est marquée par cette audition ainsi que par sa rencontre avec Sidney Bechet, avec lequel il joue dans une comédie musicale, La Nouvelle-Orléans. À seize ans, il intègre le cours Simon pour y apprendre l’art dramatique.

Discographie de Jacques Higelin

Enregistrements en studio
Jacques Higelin en concert lors du cinquième festival aux Zarbs d’Auxerre en juillet 2007.
1969 : Higelin et Areski
1971 : Jacques Crabouif Higelin
1974 : BBH 75
1975 : Irradié
1976 : Alertez les bébés !
1978 : No Man’s Land
– Champagne pour tout le monde…
1979 : … Caviar pour les autres
1980 : La Bande du Rex
– Inédits 1970
1982 : Higelin ’82
1985 : Aï
1988 : Tombé du ciel
1991 : Illicite
1994 : Aux héros de la voltige
1998 : Paradis païen
2005 : Jacques Higelin chante Vian et Higelin
2006 : Amor Doloroso
2010 : Coup de foudre
2013 : Beau Repaire
2016 : Higelin 75

Enregistrements en public

1981 : Higelin à Mogador (triple album, 2 CD)
1983 : Casino de Paris (album simple, 1 CD)
1986 : Higelin à Bercy (triple album, 2 CD)
1990 : Follow the live (double album, 1 CD)
1992 : Higelin Le Rex (double album, 1 CD)
2000 : Higelin Live 2000 (1 CD)
2005 : Higelin enchante Trenet (1 CD 12 titres et édition collector 18 titres en 2 CD)
2007 : En plein Bataclan (1 CD)
2010 : Paris/Zénith 18-10-2010 (1 CD) (ou 3 CD, disponible uniquement sur commande)

Participations et titres inédits isolés

1960 : guitare sur Saint-Tropez blues et sur Tumbleweed, chantés par Marie Laforêt, pour le film Saint-Tropez blues (voir filmographie) (45 T EP 5 titres Fontana 460 710)
1963 : guitare sur quatre chansons de Marie Laforêt. Blowin’ in the wind, Flora, House of the rising sun, Banks of the Ohio (EP Festival FX 45 1353 ou ABL 45 5011)
1967 : Cet enfant que je t’avais fait (en duo avec Brigitte Fontaine). Les Encerclés et Le Roi de la naphtaline, 45 T de la musique du film Les encerclés de Christian Gion (Disc’AZ). On peut néanmoins se procurer Cet enfant que je t’avais fait sur trois albums de Brigitte Fontaine. Brigitte Fontaine est… folle, Morceaux de choix et Plans fixes ainsi que sur la compilation Higelin entre 2 gares, tous disponibles en CD.

Saravah, il y a des années où l’on a envie de ne rien faire

1969 : un morceau sur le 45 T Saravah (SH 40 010) Et vouâla le piano : Je jouais le piano, non réédité sur un de ses CD. L’autre morceau, Remember, se trouve sur l’album Higelin et Areski (1969)
1975 : Tango tango sur la compilation Dix ans de Saravah (coffret 4 albums 30 cm, rééd. double CD 1990)
1977 : Rock’n roll ça veut dire, sur une compilation en 33 t de divers artistes rock [réf. nécessaire].
– Jaloux d’un rêve (45 T Pathé-Marconi), un titre prévu pour l’album No man’s land, enregistré ici au cours de l’émission télé Numéro 1 de Maritie et Gilbert Carpentier (5 novembre). Seule la face B du single, Denise, figurera sur l’album.
1983 : Informulé, en duo avec Armande Altaï, 45 T Mercury (6010 635) extrait du spectacle Jacques Joseph Victor dort.

Pierre et le loup

1984 : Champagne, en public, en duo avec Diane Dufresne, sur son album Magie rose
– récite Pierre et le loup (27 min 35) sur l’album Pierre et le loup – Le carnaval des animaux, de Katia et Marielle Labèque
1986 : Poucet Logre et associés (sur l’album collectif La Fugue du Petit Poucet, conte pour enfants, collectif pour la Croix-Rouge française)
1987 : To sangela sur l’album Bwana Zoulou Gang de Ray Lema, chanté avec Manu Dibango et Lokua Kanza
– chante sur Et c’est comme ça que la terre est carrée (15 min 45), en duo avec Didier Lockwood sur son album
– Jolie Môme et Annonce, sur l’album La Fête à Ferré, enregistrement public aux Francofolies de La Rochelle
1989 : Chanson, face B du 45 T Poil dans la main, est une version studio différente de celle parue sur l’album Tombé du Ciel en 1988 (avec Didier Lockwood au violon) (Poil dans la main est identique à la version album)
– Follow the Line en 45 T : version studio différente de celle parue sur l’album Tombé du ciel.
– Follow the Line en 45 T promo : version studio différente de celle du 45T paru dans le commerce (mentionné ci-dessus), et de celle de l’album Tombé du ciel

1990, Tombé du ciel et Naissance d’Izia

1990 : Je ne peux plus dire je t’aime (avec Isabelle Adjani) sur le CD compilation 10 titres, dans un N° Hors commerce de CD Mag, à l’occasion de la sortie de son coffret Intégrale studio 1974-1988. Désormais disponible sur la compilation Higelin entre 2 gares.
1992 : Je ne peux plus dire je t’aime (avec Patrick Bruel) et L’aviateur dans l’ascenseur (version inédite) sur le double CD collectif Urgence – 27 artistes pour la recherche contre le SIDA
1994 : D’ailleurs en trio avec Brigitte Fontaine et Areski, sur un CD single en tirage limité, et sur la deuxième édition de l’album de Brigitte Fontaine French Corazon.
1995 : Seul à seule, avec Eddy Louiss, sur l’album collectif de l’association Sol En Si, Solidarité enfants sida
– Électrocardiogramme plat, sur l’album collectif en public La fête du disque 1995 – Le collector (Snep)
2002 : L’Hélicon en duo avec Izïa Higelin, sur l’album collectif Boby Tutti-Frutti – L’hommage délicieux à Boby Lapointe.

Un hommage à Léo Ferré

2003 : Jolie môme sur l’album collectif Avec Léo en hommage à Léo Ferré
2004 : Je voudrais dormir, en duo avec Jeanne Cherhal sur son album Douze fois par an
2005 : La rousse au chocolat, en duo avec Jeanne Cherhal sur l’album collectif Tôt ou tard
– Les deux titres précédents, en public et en duo avec Jeanne Cherhal, sur son album À la Cigale
– Le destin du voyageur, en duo avec Arthur H sur son album Adieu tristesse
2006 : Encore une journée d’foutue, avec Tryo sur l’album Tryö Fête Ses 10 Ans inclus avec le DVD du même titre
2007 : La Courneuve, sur l’album Chez Leprest, vol. 1 (Hommage à Allain Leprest)
2008 : Crocodail, en duo avec Petra Magoni sur son album Musica Nuda 55/21
– Projet Baltimore, avec Sweet Air, Maurane et Riké.
2011 : Mauvaise humeur, sur l’album d’hommage à Jacno, Jacno Future
– Duel, en duo avec Brigitte Fontaine sur son album L’un n’empêche pas l’autre

Compilations

1965 : 12 chansons d’avant le déluge
1973 : Jacques Canetti présente Jacques Higelin (13 ou 14 titres – suivant les CD – extraits des albums avec B. Fontaine), réédition en 1988.
1976 : 15 chansons d’avant le déluge, suite et fin…42. Réédité en 1996 agrémenté de chansons supplémentaires sous le titre : Jacques Canetti présente Higelin / Fontaine 20 chansons d’avant le déluge.
1980 : Inédits 1970
1985 : Jacques Higelin Disque d’or EMI
1990 : Higelin CD 10 titres distribué par CD Mag et RTL.
1991 : Au cœur d’Higelin (2 CD)
1997 : Higelin pour tout le monde
1998 : 20 chansons d’or
1999 : Karaoké
2005 : Higelin entre 2 gares (existe en édition limitée avec DVD)
2010 : Réfugié poétique (3 CD)

Éditions québécoises (33 tours)

Champagne pour tout le monde et Caviar pour les autres… sont compilés en un seul album de dix chansons, sous le titre Champagne ou Caviar. La pochette est inédite en France.
Alertez les bébés est vendu sous le titre Enfin Higelin, mais avec la pochette française.

Filmographie

Bien que la filmographie de Jacques Higelin est conséquente, nous ne parlons ici que du chanteur et du musicien.

Source Wikipédia.

Artistes

Pink Martini

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1 an ago

mars 22, 2023

Radio44

Pink Martini est un groupe à la limite de l’inclassable.

Biographie de Pink Martini

Formé en 1994, le groupe se produit en concert tout autour du monde pendant ses trois premières années d’existence. Leur premier album, Sympathique, sort en 1997 et obtient un double disque d’or en France, où leur single Sympathique fut utilisé lors d’une campagne publicitaire. Fort de ce succès, le groupe ne cesse de donner des concerts aux quatre coins du monde. Le deuxième album, Hang on Little Tomato, après avoir été maintes fois repoussé, paraît en octobre 2004.

La chanteuse China Forbes, diplômée cum laude (« avec louange ») de Harvard en arts graphiques, a obtenu le prix Jonathan Levy en tant qu’actrice, et s’est fait connaître du grand public en interprétant la chanson du générique de la série télévisée Clueless, tirée du film du même nom. Depuis 1998, elle vit à Portland, et est mariée avec Creg Valline, un opticien dont la boutique sert également de galerie d’art ;

Le pianiste Thomas M. Lauderdale, diplômé lui aussi cum laude de Harvard, en littérature et en histoire, est fondateur, directeur artistique et arrangeur du groupe.

Plusieurs des musiciens du groupe ont le français pour langue maternelle, ou s’expriment parfaitement en français. Une des deux grand-mères de China était française et China a appris le français dès l’enfance, Thomas Lauderdale a appris le français dans le cadre de ses études universitaires de littérature et d’histoire, Jonas Tauber (l’un des contrebassistes) est suisse, et Claude Giron (l’une des violoncellistes) est française.

En 2017, le groupe se produit à Jazzablanca au Maroc.

Style et influences

Composé de chansons originales et de reprises dans plusieurs langues, le répertoire du groupe est difficile à rattacher à un genre musical précis car il s’affranchit des barrières entre les musiques2. La presse l’a décrit comme un « melting-pot musical » et un « juke-box d’influences et de passions multiculturelles »3. Le pianiste et compositeur Thomas Lauderdale définit les musiciens comme « des “archéologues”, toujours à la recherche de pépites cachées dans les enregistrements et musiques du passé ». Ce mélange de modernité et d’ancien donne à leurs mélodies un cachet « technicolor ».

Composition du groupe

Membres permanents

China Forbes (chant)
Storm Large (chant) remplace China Forbes à partir d’avril 2011, pour la tournée européenne
Thomas Lauderdale (piano)
Gavin Bondy (trompette)
Paloma Griffin (violon)
Doug Smith (vibraphone et percussions)
Brian Lavern Davis (congas, batterie et percussions)
Derek Rieth (1971-2014)5 (percussions)
Martin Zarzar (batterie)
Phil Baker (basse)
Timothy Nishimoto (chant et percussions)
Gilles Gagnepain (tour manager)

Membres supplémentaires lors des tournées

Pansy Chang (violoncelle)
Claude Giron, de l’Orchestre de Paris (violoncelle)
Brant Taylor, de l’orchestre Symphonique de Chicago (violoncelle)
Dan Faehnle (guitare)

Discographie de Pink Martini

Liste des albums de jazz les plus vendus.
1997 : Sympathique
2004 : Hang on Little Tomato
2007 : Hey Eugene!
2009 : Splendor in the Grass
2010 : Joy To The World6
2011 : Pink Martini & Saori Yuki: 1969
2011 : A Retrospective
2013 : Get Happy
2014 : Dream a Little Dream (Pink Martini and the von Trapps).
2016 : Je dis oui !

Source Wikipédia.

Artistes

Didier Squiban

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1 an ago

mars 20, 2023

Radio44

Didier Squiban est né en 1959 à Ploudalmézeau en Bretagne. Il trouvera en ce lieu une source précieuse d’inspiration : la mer. Son œuvre musicale, subtil et singulier alliage des musiques traditionnelles bretonnes, de l’improvisation jazz et du romantisme classique, révèle dans cette alchimie un talent d’exception.

C’est à 8 ans qu’il exécute ses premières gammes sur l’orgue de l’église paroissiale. Il y découvre la musique traditionnelle et un avant-goût de la représentation scénique. La passion du piano s’installe.

En 1977, il découvre Bill Evans. Dès lors, il perfectionne son style avec la complicité d’artistes bretons, rencontre John Surman, Toots Thielemans, Éric Barret… Il crée son big band Sirius, orchestre de jazz régional. L’œuvre est brillante mais les moyens insuffisants et l’aventure ne pourra se prolonger. Sa volonté créative est intacte, il poursuit parallèlement des études de musicologie. En 1988, il passe avec succès l’agrégation.

L’Héritage des Celtes

Cinq ans plus tard, Dan Ar Braz le sollicite pour participer à l’Héritage des Celtes. Cette coopération engage son travail avec Yann-Fañch Kemener. La rencontre avec Gilles Lozac’hmeur, ami et producteur, est déterminante. Il en résultera trois superbes albums que la presse spécialisée ne manquera pas de louer : Enez Eusa, Île-Exil et Kimiad.

En 1995, Didier compose Penn Ar Bed, musique officielle de l’événement maritime Brest 96 réunissant des artistes comme Manu Lann Huel, Ronan Le Bars, Dan Ar Braz, Éric Le Lann, Alain Genty, Jean-Michel Veillon, Jean Chevalier…

En 1997, il réalise un nouveau rêve : interpréter sa musique au milieu de la mer, sur une île chère à son enfance.

L’aventure est audacieuse, la magie opère de nouveau. Molène, splendide hommage à la musique traditionnelle bretonne reçoit le Grand Prix du Disque Produit en Bretagne. En 1999, Didier enregistre Porz Gwenn, suite composée de variations sur des thèmes traditionnels, improvisations et compositions originales, il est de nouveau
plébiscité par la critique. En Allemagne, non identifié comme œuvre de sources traditionnelles, il sera classé meilleur disque de jazz de l’année.

Commande de son producteur, Didier Squiban compose la Symphonie Bretagne, œuvre emblématique pour l’an 2000, passerelle musicale entre avenir et tradition. Cette symphonie concertante pour piano, orchestre classique (l’Orchestre de Bretagne), chœur et instruments traditionnels rassemble 80 musiciens. Devant le triomphe des représentations de Lorient (10000 personnes) et de Rennes (15000 personnes), le quotidien Ouest-France
titrera à la Une : « la Bretagne chavire pour sa Symphonie… ».

Les images de Rozbras clôturent de façon magistrale et émouvante la trilogie « piano solo » par douze ballades à travers les gwerz.

Source : site officiel de Didier Squiban.

Artistes

Simon Mary : contrebassiste

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2 ans ago

mars 20, 2023

Radio44

Simon Mary : contrebassiste. Il est né le 27 décembre 1965 à Cholet, instrumentiste, compositeur et arrangeur français.

En parallèle de son parcours solo, il est principalement connu comme leader du groupe Mukta de 1994 à 2012 et comme musicien sur quatre-vingt albums d’autres artistes ou en tournées de concerts avec Philippe Katerine, Didier Squiban, Alexis HK ou Daniel Givone.

Biographie de Simon Mary

Élève au collège dans les Mauges en Anjou, il commence à s’intéresser à la musique à l’âge de quatorze ans en pratiquant la guitare de manière autodidacte.

Après son bac en 1984, Il débute la contrebasse au conservatoire de Rennes et s’inscrit également à l’Université Rennes-II en musicologie. Il obtient sa licence en 1988.

En 1989 il s’installe en Loire-Atlantique pour suivre des cours au conservatoire de Nantes et obtient une médaille d’argent de contrebasse en 1993.

Parcours musical

Dès 1989, le nouveau résidant nantais commence à jouer avec des musiciens de jazz de la région dont Philippe Eveno, François Ripoche, Christophe Lavergne et Baptiste Trotignon.

Il rencontre Jean-Luc Chevalier (guitariste de Tri Yann et ex-Magma) en 1993 et se produit sur scène avec lui en compagnie des saxophonistes Steve Potts et François Ripoche accompagnés du batteur Popof Chevalier. Ils enregistrent l’album Km 5 À Bangui en 1994 sur Seventh Records, le label de Christian Vander.

En cette année 1994, Simon Mary fonde le groupe Languages, avec le trompettiste Geoffroy Tamisier, le batteur Jean Chevalier et le percussionniste Bob Coke. En 1995 la sitariste Brigitte Menon rejoint la formation.

La rencontre avec Philippe Katerine

Au même moment il rencontre le chanteur Philippe Katerine qui l’invite à participer à l’enregistrement de son album Mes mauvaises fréquentations en tant que contrebassiste et arrangeur. Il est engagé dans la foulée pour la tournée de l’album et plus tard en 1997, il co-compose et arrange les titres de l’album Les sœurs Winchester sur lequel il joue contrebasse et guitare.

En 1995, il interprète le personnage d’Antoine, un second rôle dans le film Le Nouveau Monde d’Alain Corneau4. Comme membre du quintette du film il participe à deux des titres de la bande originale.

C’est en 1996 que Simon Mary sort son premier album solo L’éveil de la nature sur le label FM production.

En 1996, Languages change de nom en Mukta qui veut dire perle en Sanskrit. Le premier album du groupe, dont Simon Mary est compositeur et contrebassiste, paraît chez Warner Jazz en 19996. Paraîtront par la suite cinq albums studio et un album live. Nommé aux Victoires de la musique classique et du jazz en 2000, dans la catégorie meilleur album, et en 2001, dans la catégorie découverte jazz de l’année, Mukta s’est produit dans de nombreux festivals prestigieux en France dont les Eurockéennes et les Transmusicales7. et de par le monde comme au Bombay Jazz Yatra en Inde, au Montreux Jazz Festival en Suisse, au Cape Town International Jazz Festival en Afrique du Sud, au Festival d’été de Québec et au festival international de Jazz de Montréal au Canada. Le groupe se sépare en 2012.

©RBKrecords

Jazz

En 2000, il rejoint la formation Qüntêt du tromboniste Jean-Louis Pommier avec Médéric Collignon, Alban Darche et Popof Chevalier. L’album On the road enfin… parait sur le label Yolk8.

La même année il intègre la formation OLH Acoustic du trompettiste et compositeur Geoffroy Tamisier. L’album Une vie sans lune est enregistré avec Frédéric Couderc, Alban Darche, Thomas Grimmonprez, Gueorgui Kornazov et la chanteuse lyrique Anne Magouët. Suivra l’album G meets K en 2002 sur le label Yolk avec le trompettiste Kenny Wheeler et le pianiste Baptiste Trotignon.

En 2004, il rencontre le pianiste Didier Squiban avec lequel il enregistre trois albums, La Plage (2006), L’estran (2009) puis Ydill (2020) L’Oz Production. Il se produit sur scène avec l’artiste breton jusqu’en 2012.

Depuis 2006 il joue avec le guitariste de jazz manouche Daniel Givone10 avec qui il enregistre trois albums11 et participe à de grands festivals du genre dont le Festival Django Reinhardt dans le parc du château de Fontainebleau.

Chanson

Depuis 2009, il collabore avec le chanteur Alexis Hk avec lequel il a enregistré cinq albums et l’accompagne sur scène depuis lors12. C’est dans cette période qu’il partage la scène un temps avec Hibu Corbel et Pierre Sangra qui ont depuis rejoint Red Cardell13.

Il retrouve Philippe Katerine en 2016 pour l’album Le Film.

En 2018, Simon Mary écrit les arrangements et assure la direction musicale de l’album Auguste de Leïla Huissoud qui est récompensé lors de la 9e édition du Prix Georges Moustaki, le 7 mars 2019, en obtenant le Prix du Public et le Prix Catalyse15. Également Coup de Cœur Chanson de l’Académie Charles-Cros, le prix est remis le 26 avril 2019 au Théâtre de Pézenas dans le cadre du festival Printival Boby Lapointe16.

Leader

Après un premier album solo L’éveil de la nature paru en 1996, il sort son second album Krystal Mundi en 2019, signé par Label Ouest / L’Autre Distribution17. Cet enregistrement sera Choc de Classica dans le N° 217 de novembre 201918.

En 2021 Simon Mary monte un nouveau trio avec Mihai Trestian et Daniel Givone. Ils enregistrent l’album Missidah 3 qui paraît sur le label Cepazz.

Discographie de Simon Mary

En solo

1996 : Simon Mary, L’éveil de la nature (FM Productions)
2019 : Simon Mary, Krystal Mundi (Label Ouest/L’autre distribution)

En tant que leader ou co-leader

1999 : Mukta, Indian Sitar & World Jazz (Warner Music France)
2000 : Mukta, Jade (Warner Music France)
2000 : Mukta, Dancing on one’s hands ! (Warner Music France)
2004 : Grand Groove Orchestra, Havana Sketches (Olympic)
2005 : Mukta, Haveli (Up Music Warner Music France)
2008 : Mukta, Invisible worlds (Mvs Records)
2008 : Mukta, Remixes and more (Mvs Records)
2009 : Mukta, Live (Cepazz)
2015 : Ronan Robert & Simon Mary, A cordes et accordéon (Cepazz) (arrangements et direction musicale)
2021 : Michel Guay & Simon Mary, Songs of Kabir (Label Ouest/L’autre distribution) (arrangements et direction musicale)
2021 : Simon Mary, Mihai Trestian & Daniel Givone Missidah3 (Cepazz)

En tant qu’accompagnateur (discographie sélective)

1992 : Philippe Eveno, Mardi sans rendez-vous (Eva Production)
1994 : Jean-Luc Chevalier, Km5 à Bangui (Seventh Records)
1995 : Dominique Levoadec & Denis Leloup , Kobandaï (Cuivres 4)
Pinc & Ronan Pinc , Et colegram… (Micro bleu)
Le Nouveau Monde – Bande originale, un film de Alain Corneau (Auvidis Travelling)
1996 : Ronan Robert, En concert (Pixie)
Philippe Katerine, Mes mauvaises fréquentations, (Disques Barclay)
Pierrick Menuau, Dominique Lofficial Like Jacques, (Loft)
1997 : Philippe Katerine, Les sœurs Winchester, (Disques Barclay)
Christophe Caron, Bombarde et orgue, (Pluriel)
1998 : Ignatus, L’air est différent, (Atmosphériques)

Les années 2000

2000 : Geoffroy Tamisier / OLH Acoustic, Une vie sans lune, (Yolk)
Ignatus, Le physique, (Atmosphériques)
Qüntêt, On the road enfin…, (Yolk)
2001 : Miossec, Brûle, (PIAS group)
2002 : Geoffroy Tamisier / OLH Acoustic, G meets K, (Yolk)
Mix-City, On track, (Soleil Groove)
2003 : Le souffle du terroir, (Yolk)
2004 : Ignatus, Coeur de bœuf, (Atmosphériques)
Jason Baptiste, Vineyard vibes, (Bwalele)
2006 : Didier Squiban, La plage, (L’Oz production)
Daniel Givone, Gatito, (Djaz Records)
2009 : Didier Squiban, L’estran, (L’Oz production)
Alexis HK, Les affranchis, (La Familia)
Menuau Bordier Quartet, The song is you, (Amja)
Daniel Givone, Nouveau départ, (Hcn Production)
2011 : Patrick Ewen,Gérard Delahaye, Mélaine Favennec Kan Tri Men, (Dylie Production)
2012 : Alexis HK, Le dernier présent, (La Familia)
2009 : Daniel Givone, Vol au dessus de Kathmandu, (Hcn Production)
2013 : E’Joung-ju, Joo-Seon Cho, Nant-Co, (Printemps Coréen)
2014 : Yannig Noguet & Ronan Robert, Voyage en diatonie, (Coop Breizh)
Patrick Ewen,Gérard Delahaye, Mélaine Favennec Route 66, (Dylie Production)
Mihail Trestian & Ciocan, Buburuza, (Dekalage)
2016 : Philippe Katerine, Le Film, (Cinq7 / Wagram)
2017 : Alexis HK, Georges et moi / Live, (La Familia)
2018 : Leïla Huissoud, La farce, (Label440 / PIAS group)
Pierrick Menuau, Everytime we say goodbye, (Black and Blue (label))
2020 : Alexis HK, Comme un ours / Live, (La Familia)
Didier Squiban, Ydill, (Coop Breizh)
2021 : Swing of France, La contre-attaque du jazz musette vol. 2, (Inouïe)

Diplômes et reconnaissances

1988 : licence en musicologie à l’Université Rennes-II.
1993 : Médaille d’argent de contrebasse au conservatoire de Nantes.
2004 : Diplôme d’État de musiques actuelles amplifiées.

Reconnaissances

2000 : Nomination de Mukta aux Victoires de la musique classique et du jazz, dans la catégorie meilleur album.
2001 : Nomination de Mukta aux Victoires de la musique classique et du jazz, dans la catégorie découverte jazz de l’année.
2019 : Prix Georges Moustaki (Prix du Public et Prix Catalyse) pour l’album Auguste de Leïla Huissoud. Simon Mary est auteur des arrangements et à la direction musicale.
Coup de cœur chanson de l’Académie Charles-Cros pour l’album Auguste de Leïla Huissoud.
Choc de Classica dans le magazine N° 217 du mois de novembre pour l’album Krystal Mundi.

Le site officiel de Simon Mary.
La chaine Youtube de Simon Mary.

Source Wikipédia.